Армавирский театр драмы получил 5 млн рублей по проекту «Культура малой Родины»

Автор: Пресс-служба депутата Госдумы Светланы Бессараб 25.11.2019 13:12

***В Краснодарском крае активно реализуется партийный проект «Единой России» «Культура малой родины», который направлен на поддержку и повышение качества работы учреждений культуры. В 2019 году в партпроекте по направлению «Театры малых городов» принял участие Армавирский театр драмы и комедии, который получил 4 млн 973 тысячи рублей на улучшение материально-технической базы и постановку нового спектакля.

***«На полученные средства театр обновил кресла в зрительном зале, световое и звуковое оборудование. Но самое главное, в новом сезоне театр открыл репертуар с премьеры - пьесы «Гроза», по одноименному произведению Александра Николаевича Островского. Ее удалось воплотить в жизнь также за счет сред парпроекта. Теперь каждую субботу на спектакль приходят школьники вместе с учителями и родителями, и после представления зрители вместе с актерами обсуждают произведение. Проект «Культура малой Родины» не только улучшает качество работы театров, но помогает вовлечь в культурную жизнь сельскую молодежь», - прокомментировала региональный координатор проекта «Культура малой Родины», депутат Государственной Думы Светлана Бессараб.

***Как отметил директор Армавирского театра драмы и комедии Александр Абелян, у театра в планах участвовать в проекте и следующих годах. Они надеются в следующем году получить средства на два гастрольных автобуса, чтобы знакомить со своим творчеством жителей не только Армавира, но и всей Кубани, а в 2021 году - заменить все механизмы сцены. 

Скоро в Новороссийске!!!

Автор: Людмила САВВАТЕЕВА 24.11.2019 17:50

  
НОВОЕ ТРИО и две француженки благородных кровей.




***Красавица, обладающая чудесным голосом...Ее привезли в Москву, когда ей было далеко за сто лет. Она должна была занять место в Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов. Но, как  бывает в России (да еще в годы перестройки !), что-то пошло не так, и уникальную скрипку французского мастера пустили с молотка. Скрипач Дмитрий Герман, узнав новость, бросился по друзьям-знакомым занимать деньги. Верно говорят, не имей сто рублей... Два дня - и скрипка  с чудесным голосом стала принадлежать только ему. «Скрипач Дмитрий Герман в лирических эпизодах был особенно хорош:  звук его скрипки парил в божественных высях, завораживая щемящей красотой», - теперь, читая подобные отзывы, мы знаем, что в этом есть заслуга и красавицы из Парижа, родившейся в 1862 году.

***8 декабря на сцене Новороссийского Городского театра   нас ждет встреча с тремя замечательными музыкантами.  «НОВОЕ ТРИО»... Казалось бы, странное название для ансамбля, которому  исполнилось уже 11 лет. Но, вероятно, музыканты, имея ввиду русскую  поговорку «всё новое- хорошо забытое старое»,  решили устремиться  назад, ко всему лучшему, что  несла в себе русская исполнительская школа. Трио с успехом гастролирует в России и за рубежом, выступает на радио и телевидении. Записано восемь компакт-дисков.

***Так  хочется рассказать о каждом музыканте, о том, как Митя Герман, родившийся в семье врачей, учителей и священников, страшно фальшиво, но с удовольствием пел;   с каким треском провалил первый экзамен в музыкальную школу; как он «водил за нос» бабушку, машинально водя смычком по струнам, читая  при этом «Трёх мушкетеров»; как со временем влюбился в музыку; как стал «внучатым» учеником Давида Ойстраха и Лауреатом   супер престижного конкурса квартетов Иегуди Менухина (Лондон, Великобритания). Теперь Дмитрий Александрович автор проекта «Музыка в особняках» и директор крупной московской музыкальной школы. Трудно представить, как можно совмещать все эти сферы деятельности с исполнительством, но, вероятно, на то они и появляются на свет, эти таланты, чтобы вершить невозможное.

***Если Дм. Герман родился в Москве, то к великому удовольствию свердловчан сообщаем, что два других музыканта появились на свет и выросли в вашем замечательном городе. И город ими, безусловно, гордится. Оба музыканты выдающиеся.

***Пианист Сергей Главатских. С. Главатских - наследник великойшколы Генриха Нейгауза. Ученик Евгения Малинина. Многолетний ассистент Веры Горностаевой. Теперь доцент Московской государственной консерватории. С 2013 года  сотрудничает с Юрием Башметом, который пригласил его в качестве преподавателя  в свою Молодежную музыкальную академию стран СНГ и Балтии. Сергей Лауреат 7 Международных конкурсов. Солист Московской государственной филармонии.

***Виолончелист Олег Бугаев. Ему посчастливилось быть учеником двух  выдающихся виолончелистов современности:   Александра Князева и Натальи Шаховской. После учебы в Московской консерватории Олег отправился совершенствовать  мастерство в Германию, потом в США. В 20-летнем возрасте  впервые вышел на сцену Большого зала Московской консерватории. В тот вечер он был солистом. За спиной сидел оркестр «Солисты Москвы», за дирижерским пультом стоял маэстро Ю. Башмет. Карьера началась блестяще. Уже много-много лет Олег  эксклюзивный артист программы «Новые Мастера» (Нидерланды), и играет он на эксклюзивной виолончели из Государственной коллекции музыкальных инструментов. Она, как и скрипка Дм. Германа, тоже француженка. И тоже появилась на свет в середине 19 века. Ее потрясающий низкий, бархатный  голос можно будет услышать совсем скоро.

          В программе концерта, как всегда, только шедевры!

Сможет ли блеснуть «ПОКОЛЕНИЕ ЗВЁЗД» в Новороссийске?

Автор: Людмила САВВАТЕЕВА 29.10.2019 11:50

  
Играть на скрипке- дело не женское

***Так считает скрипачка,  до недавнего времени концертмейстер оркестра Ю. Башмета «Солисты Москвы», а ныне блистательная солистка Московской филармонии Лена Ревич. Совсем скоро мы услышим ее со сцены Городского театра, но прежде давайте познакомимся. Хотя бы чуть-чуть. Уж очень необычная она...

***В одном интервью Лена заявила: «Сцена- это не женское дело. По многим причинам. Если налаживается концертная жизнь, то ты очень мало времени уделяешь своему дому и семье. К тому же не могу сказать, что на сцене я в полной мере ощущаю себя женщиной. Наверно, есть исполнительницы, которые на сцене красиво смотрятся и продолжают свою женскую линию, оставаясь прекрасными дамами. Я выхожу работать. Сцена, на мой взгляд, это одно из лучших мест на земле, но далеко не самое простое: здесь  пропадает ощущение собственного «я»- голова и сердце заняты другим, а уж ощущение того, что ты хрупкая женщина и за тобой кто-то должен ухаживать, теряется начисто».

***Но я неоднократно слышала Лену в концерте. Скрипачка в третьем поколении, заслуженная артистка России, Лауреат премии «Триумф» - она бывает  и хрупкой, и нежной, и невероятно темпераментной. Такой разной она и предстанет перед публикой на сцене Городского театра.

«Рояль - штука слишком нервная»

- а это мнение  знаменитого трубача Владислава Лаврика, который в детстве без особого сожаления поменял фортепиано на трубу. Его отец был  трубачом, военным дирижером, он и дал совет сыну: «Классных пианистов - пруд пруди, хороших трубачей ищи - свищи!». Влад, будучи ребенком подвижным, совет принял  с удовольствием: за роялем, чтобы чего-то добиться, старательные ученики сидят сутками, а духовики  -  часик-другой поиграл и спи-отдыхай (иначе беды не оберешься, бывало и губы лопались). Но рояль  Влад не бросил. И правильно сделал: он ему еще как пригодился!

***Признание пришло уже в музыкальном колледже. Юноша солировал с оркестрами и в России, и за рубежом. А в 21 год -вы не поверите -Владислав занял место концертмейстера труб в Российском национальном оркестре! Теперь В. Лаврик  и преподаватель Московской консерватории, и солист Московской филармонии, и официальный артист японской фирмы Yamaha и даже член совета директоров Международной гильдии трубачей (единственный представитель России). Сетует, конечно, что хороших трубачей в России мало. А какой труба роскошный инструмент! Ее голос так и несется над оркестром. Правда, если трубач киксанёт, услышат все. По ночам время от времени такие кошмары снятся всем трубачам. Даже в Америке, где чуть ли не каждому ребенку в школе дают в руки трубу. А чтобы попасть в хороший оркестр, там надо пройти жесточайший конкурс до 250 человек на место. Но и ему, единственному счастливчику, выигравшему конкурс, снится тот же кошмар: ты на авансцене, за тобой оркестр, и вдруг ты не попадаешь на ноту. Все-таки труба-  штука тоже очень нервная...


Фредерик  Шопен

Рэм Урасин

***Обычно, если речь идет о трио, имя пианиста звучит последним. Не очень-то справедливо, но что поделаешь- традиция.

***Рэм Урасин родился и рос в Казани, а вот учиться в консерваторию уехал в Москву. И попал в класс к  выдающемуся педагогу Льву Наумову. Если и говорить о переселении душ, то вполне возможно, в Рэма переселилась душа самого Шопена. По крайней мере, на Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве, где Рэм стал Лауреатом, об этом поговаривали вполне серьезно. Посмотрите на портреты обоих- сходство налицо! Шопеном Р. Урасин «болен» с детства. Может быть, в пору ученичества он и задумал грандиозный проект - исполнить все фортепианные сочинения (а других-то у Шопена почти и нет) в хронологическом порядке. Весь Шопен уложился в 11 концертов, которые были исполнены один за другим в честь 200-летия со Дня рождения гения и поэта фортепиано. Что тут скажешь? Идея потрясает не только масштабом. Рэм Урасин вместе со слушателями прожил всю жизнь Шопена: от первого полонеза, придуманного 6-летним Фредериком, до последней предсмертной Мазурки, написанной всеми обожаемым композитором, когда ему исполнилось  всего лишь 39.

***На нашем концерте мы проживем вместе с Шопеном лишь небольшой отрезок его жизни, где счастье смешалось с трагедией.

 
 Разовые билеты поступают в продажу за час до начала концерта

Абонемент "Магия классической музыки"

Автор: Людмила САВВАТЕЕВА 11.09.2019 11:28

***В новом сезоне абонементу «МАГИЯ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ» исполняется уже 11 лет, но у организаторов еще есть, чем  удивить публику. Они даже немного гордятся тем, что и в этот раз удалось собрать по-настоящему звездный состав участников.